[AVIGNON OFF] Le Chien Qui Fume

[Arcadyan]

11h "Silencio"
Une histoire bouleversante et insolite au carrefour du cirque et de la marionnette.
Librement inspiré de La maison de Bernarda Alba, Silencio est un éloge à Federico Garcia Lorca
Pendant les huit ans que durera le deuil,
l?air de la rue ne doit pas pénétrer dans cette maison.
Dites vous que j?ai muré les portes et les fenêtres.
En attendant vous pouvez vous mettre à broder vos trousseaux.
Silencio est un poème visuel et musical,une transposition physique de l?univers du poète.
Au c?ur de ce spectacle un jeu de métamorphoses entre cirque, marionnettes, danse et musique.
Trois acteurs et une musicienne esquissent le portrait d?une maison livrant un combat entre la liberté et la répression, le désir et la castration, l?amour et la mort.
Un univers insolite et tragi-comique.
Un hommage à Federico Garcia Lorca.
Distribution
Les Trois Clés - cirque et marionnettes
Compagnie franco-brésilenne
Conception et mise en scène : Eros Galvão et Alejandro Nunez
Création musicale : Cécile Audebert
Avec : Alejandro Nunez, Aurélie Horde, Cécile Audebert et Eros Galvão
Collaborations :Eric de Dadelsen (mise en scène) et Jean Pierre Gallet (scénographie)
Conception marionnettes : Maria Adelia et Alejandro Nunez
Scénographie :Alejandro Nunez
Costumes : Patricio Luengo
Lumières : Bart
Photos : Astrid di Crollalanza:
Coproduction : Le Préau de Vire et le Centre des Arts du Cirque de Cherbourg
Avec le soutien : Centre Culture Olivier Messiaen de Champigny sur Marne, Nil Obstrat, Cirque Larueforaine, L?Avant-Rue - Friches Théâtre Urbain et Le Moulin Fondu-Centre National des Arts de la Rue de Noisy-le -Sec.
http://www.lestroiscles.com

12h45 "20000 lieues sous les mers"
Un huit clos fantastique autour du monde?
Ce Chef d??uvre de Jules Verne est adapté et monté pour la première fois au théâtre !
1869 - Le public assiste à la conférence du truculent Professeur Aronnax sur son odyssée à bord du Nautilus. À l?aide d?un crâne de tigre, d?os, d?animaux empaillés et d?un incroyable bureau à transformations (14 moteurs et machines incorporés), le célèbre naturaliste du Muséum de Paris enveloppe, emporte le public dans son aventure hors du commun jusqu?à se battre contre un requin, un poulpe géant de 13m de long, etc. Un One Man show entre conte fantastique et marionnettes décalées dans une mise en scène spectaculaire, drôle et lyrique !
Les grands thèmes Verniens sont abordés dans cette ?uvre prémonitoire : le réchauffement de la planète, les méfaits de la colonisation, la pêche à outrance, le défi entre l?homme et ses inventions, la nature et la science, l?humour et le fantastique. 60 minutes de bonheur pour la terre et sa « mer (e) »
Extraits de Presse
Une rencontre avec l?univers merveilleux et visionnaire de Jules Verne, dans un spectacle magique et surprenant ! (Ouest France)
Une féerie éblouissante ! (France 3)
Sydney Bernard est époustouflant dans cette fantastique plongée dans une épopée aquatique aux portes des Abysses?(Le Télégramme)
Pas un seul instant de répit n?est accordé au public?(Revue le plongeur)
Distribution
Adaptation, Mise en scène & Interprétation :
Sydney Bernard & Thierry le Gad
Décors et effets spéciaux : Patrice Hubert et Ronan Mahéo & ATC de Vannes
Musiques : John Scott (Jules Verne Aventure)
Décor Sonore : Loïc le Cadre
Lumières : Jean Marie Dillasser
Régisseurs : Tommy Morlier Jean Philippe Le Bronze
Planisphère et dessins : Amélie Michel
Costumes : « Théâtrale » de Paris
Photos : Océanopolis de Brest
En co-production avec Océanopolis/Brest.
Création résidence avec la ville de Quiberon, le Théâtre des 2 rivières à Lanester,
la Ville de Pont St Esprit.
Subventionné : Ville de Brest - Conseil général du Finistère
http://www.citedesaugustes.com

14h15 "Arrivé pour partir"

15h55 "Camargue rouge"
L'histoire relate des faits réels et cependant peu connus : au début du XXè siècle, sous l'impulsion d'un gardian avignonnais, le Marquis de Baroncelli, la Provence accueillit des Indiens Sioux. Les vainqueurs de Little Big Horn et une centaine de guerriers de leur tribu, cohabitèrent avec les gardians de la camargue et les gitans venus en pélerinage aux Saintes Maries de la Mer.
Distribution
Mise en scène : Gérard Vantaggioli
Distribution : Nicole Rieu et Jean Vilane
Scénographie/décor : Gérard Vantaggioli et Franck Michallet
Lumières : Franck Michallet
Musique : Nicole Rieu
Archives iconographiques du Palais du Roure - Avignon

17h45 "Michèle Bernard, Le nez en l'air"
Après quelques années consacrées au théâtre, Michèle Bernard choisit la chanson comme mode d?expression, d?abord comme interprète, puis comme auteur et compositeur.
Femme aux multiples talents, elle compose aussi des musiques pour le théâtre (Les Fédérés, Compagnie JL Hourdin, TJA, Comédie de Valence ...), signe quelques mises en scène (Anne Sylvestre, Compagnie La Puce à L'oreille...), écrit pour des enfants, intervient dans de nombreux stages et ateliers et organise au sein de l?association « Musiques à l?usine » un festival dans la Loire à Saint Julien Molin Molette.
Il y a 25 ans, le printemps de Bourges la consacra « révélation de l?année ».
Aujourd?hui après cinq vinyles, dix disques (dont trois récompensés par le prix Charles Cros), plus de 200 chansons, des projets et créations sans cesse en tête, Michèle Bernard continue d?insuffler son énergie sur les scènes françaises et étrangères.
Avec ses mots cinglants et ses mots velours, avec sa taille de petite fille et sa grandeur de femme rayonnante, avec sa voix unique et ses grands yeux bleus, elle irradie les salles à force de générosité et d?amour tout en fustigeant la banalité, la violence de l'actualité, le racisme.
Sa nouvelle création 2006 s'accompagne de la sortie de son dixième disque : Le nez en l'air. (epm musique)
presse
« Ecritures, mélodies, interprétation, tout sonne accompli : La voix, vibrant d?une ardente légèreté; le jazz et la java, le tango et la valse, les petites cantates; les mots qui prennent visages et voyages dans leurs filets lumineux? »
A. M Paquotte- TELERAMA
« Michèle Bernard est une artiste d?exception. Ses textes sont de petites merveilles de générosités, d?humanité et d?humour ; ses mélodies métissées vont puiser aux plus belles sources d?inspiration... »
Valérie Lehoux - CHORUS
Création 2006 / Une co-production : Vocal26 ? Le Radiant / Caluire et Cuire ?
Espace Albert Camus / Bron
Avec le soutien de la SACEM.

19h30 "Francois Morel, Bien des choses"

21h "Rufus joue les fantaisistes"
A travers ce spectacle, Rufus rend hommage aux fantaisistes. Il a emprunté 14 textes magnifiques à certains d?entre eux et dans une drôle d?histoire, il les interprète à sa façon avec toute sa noblesse et son talent d?homme de théâtre.
« La facilité aurait été la restitution à l?identique de ces bijoux du music-hall. Rufus va beaucoup plus loin en insufflantsa poésie et toute sa force drolatique à ces sketches, scènes hilarantes d?une pièce vertigineuse d?absurdité. » A.A. Le Canard Enchaîné.
« Les paroles prennent plus de poids, leur pointe s?aiguise. On écoute mieux, donc on rit plus, et, peut-être, rit-on mieux. Le voleur de sketches à gagné son pari. » Pierre Marcabru ? Le Figaro

22h45 "Triskel"
TRISKEL vous plonge au c?ur des légendes celtes et vous immerge dans l?univers de ces histoires étranges peuplées de divinités.
Les artistes ici subliment les lois de la nature. Suspendus, portés, en équilibre, ils vous offrent un spectacle de cirque haut en couleur où les gestes parfaitement exécutés sont générateurs de beauté et d?émotion.
Adagio, sangles aériennes, trapèze triangulaire, duo de corde aérienne, équilibre sur échasses, sur fil ou encore au sol sont autant de numéros mariant performance acrobatique et beauté plastique.
Distribution
De William Soskice et Louise Taylor
Avec Xavier Bouyer, William Soskice et Louise Taylor
Mise en scène : William Soskice
Costumes : Louise Taylor
Lumière : Serge Bouyer
Conseils artistiques : Christian Taguet
Photos : Grégoire Meyer
Production : CIRQUE BAROQUE en collaboration avec Cirque Fusion
Avec le soutien du Ministère de la Culture, DRAC Iles de France