[AVIGNON OFF] Au Petit Chien

[Arcadyan]

11h "Le cul de Judas"
Le Cul de Judas, c?est le récit ravageur de la guerre coloniale d?Angola, où fut envoyé comme médecin Antonio Lobo Antunes figure majeure des lettres portugaises.
Au cours d?une nuit de drague et d?alcool, dans un bar improbable ou peut-être dans son appartement vide, un homme déraciné comme les G.I. rescapés du Vietnam et d?Irak, se délivre au cours d?un torrentiel monologue de sa "putain de guerre " devant une femme dont on ne saura rien, et qui personnifie peut-être Lisbonne et ses nuits aussi tristes que le coït qu?il imagine avec elle.
Un humour au napalm (produit qui servit aussi en Angola) sous-tend cette épopée lyrique ainsi qu?un amour pour l?Afrique " où il faisait bon naître avec le tournesol, le riz, le coton et les enfants dans un élan de geyser fumant et triomphal. "
(?) « Je me suis levé pour aller voir la lune-pierre-ponce sur la plaine et soudain m?est venu à l?esprit le sourire de Gagarine à son retour. Quel sourire ferai-je en retournant chez moi ? Ai-je demandé à haute voix ? » (?) Editions Métailié
« ?Entrer dans un roman d?Antonio Lobo Antunes, c?est pénétrer dans un maquis carnivore qui menace de vous happer à chaque phrase? »Le Monde, Raphaëlle Rérolle
« ? Lobo Antunes nous précipite dans des mondes quotidiens que son écriture flamboyante, torrentueuse, transforme en violentes épopées? » Télérama, M. Gazier
« ?Monologue sobre dont les silences disent autant que les paroles? » Libération, Willem
« ? François DUVAL incarne avec pudeur et virtuosité ce récit sur le fil d'un humour toujours tangent à la mort... » France Inter, Jean-Marc STRICKER
« ?On ressort du spectacle? hébété, honteux. (...) François Duval s'est accaparé le récit à pleine chair et défend cette confession humble, anéantie, avec une douloureuse élégance... » LA MARSEILLAISE, Jean-Louis CHASLES
« ...Enveloppé dans une lumière d'un exceptionnel raffinement, l'acteur donne à ressentir la terreur moite qui règne sur le bourbier. (?) Le Cul de Judas combine la découverte d'un auteur, la cohérence d'une démarche et la qualité d'un interprète?» FRANCE BLEU VAUCLUSE, Michel Flandrin
Distribution
Adaptation, mise en scène et interprétation : François Duval
Traduction : Pierre Léglise-Costa
Scénographie/décor : Charlotte Maurel
Régisseur : Anne Vaglio
Scénographie : Charlotte Maurel
Photos : Jacques Polony ? Thierry Samuel
Ce spectacle est soutenu par la DRAC Ile de France- ministère de la culture et de la communication ; par la Fondation Calouxte Gulbenkian et par l?Institut Camoes.
site internet : http://fortunecarree.free.fr

12h45 "Les Louchonneurs, déclinaison loufoque et sentimentale autour de Marcel Proust"

14h20 "Clotilde du nord"
Un homme et une femme sont dans un lit, leurs chairs en présence l'une de l'autre.
Quelle est la véritable nature de leurs liens ? Qu'ont-ils fait chacun pour en arriver à ce stade de la relation ? Qu'ont-ils investi ? Qu'ont-ils misé ? Quels mots ont été prononcés ?
Il y a toujours dans la rencontre entre un homme et une femme une part d'ombre où chemine l'inconscient.
Dans "Clotilde du Nord" les dés ont été pipés. L'homme sait, d'un bout à l'autre, le trouble ne peut l'atteindre qu'à la marge, la rencontre ne comporte pour lui aucun mystère.
Dans l'échange auquel elle donne lieu, il ne donne rien, il cherche à prendre, à obtenir: Il sait où il va, c'est ce qui fait sa force.
Clotilde ne triche pas, au jeu de la rencontre ses cartes ne sont pas biseautées. Elle est là, entièrement présente, vivante, tournée vers l'autre.
Elle restera muette tout le temps du drame. C'est dans ce silence que s'inscrivent ses attentes, ses élans, ses rêves, ses émotions, ses plaisirs. Elle est réduite au spectre des émotions qui mène du rire au pleurs.
Dans la vie c'est souvent le cauchemar qui provoque le réveil, Clotilde du Nord est l'histoire d'un réveil qui précède un cauchemar.
Même après la révélation, qui pourrait d'ailleurs être le début d'une révélation à elle-même, Clotilde ne se départit pas de son mutisme. Son silence prend alors valeur de renoncement, de résignation.
On pourrait laisser à la comédienne, et à elle seule, le soin d:habiter ce silence. J'ai choisi, pour la première fois dans mon travail, de convoquer des images fixes et animées.
Je tente ainsi de confronter au verbe un langage à la fois mental et sensible qui s'essaie à approcher
les émotions du coeur humain par des représentations visuelles qui devront avoir le moins possible à voir avec le décor et éviter le piège du pléonasme. La gajeure étant de l'inscrire dans le jeu de telle façon qu'elle en atteigne la même valeur émotionnelle.
Pour parvenir à cet objectif, pour qu'elle adhère naturellement à une proposition dramatique, il faut d'abord qu'elle soit d'une entière et absolue necessité.
Le silence de Clotilde permet à mon avis l'emploi de l'image qui favorise cette descente dans son intimité mentale et sensible.
Distribution
Mise en scène : Alain Paris
Avec : Claire Bassez, Philippe Risler
décors : Orazio trotta et alain paris
Fabrication décors: alain Pinochet
Lumières : Orazio Trotta
Régie technique : fred laurent
Photographe : marie France montant

17h35 "Le jeu des 7 familles du théâtre"
Sur un stand de foire, Tespino, meneur de jeu, nous conte l'histoire du Théâtre.
Il introduit les saynètes d'une histoire d'amour (impossible) interprétées par ses deux compères, Rouco et Dirjan.
Ensemble ils revisitent les grands styles, du théâtre antique au clown, du théâtre muet à celui de l'absurde.
"Cette ballade est éducative, toujours tendre, drôle ou ludique. Belle performance des comédiens que de passer d'un style à un autre... Le pari de l'encyclopédie du théâtre est réussi." La République du Centre.
Distribution
Texte et mise en scène : Yves Javault
Dramaturgie : Gérard Audax
Avec : Mariana Araoz, Gérard Audax et Christophe Patty
Scénographie/décor/costumes : Virgel Venak
Musiques et chansons: Aldo Gilbert
Construction : Yvan Raduzenska
Facteur de masques : Den
Photographe : Compagnie Clin d'Oeil
Spectacle aidé par le Conseil Régional du Centre en Avignon

17h35 "Les petits carrés"

19h10 "Du beurre dans les épinards"
spectacle cabaret scientifiquement éprouvé
Les Gaspards fabriquent chaque jour avec l?aide du public, le spectacle idéal, statistiquement établi, testé en laboratoire?
Ce qu?il faut de fantaisie et une pointe de nostalgie, des succès et des faces b, de l?amour et de l?action. Cette recette infaillible leur permettra de réaliser le carton intégral, le succès absolu, celui qui viendra, enfin, mettre, un peu de beure dans les épinards.
La Java des Gaspards a obtenu le soutien de la D.R.A.C. du Limousin, du Conseil Régional du Limousin, du Conseil Général de la Haute-Vienne et de la Ville de Limoges.

21h "L'eau chaude gèle plus vite que l'eau froide"
Vous les connaissez à travers leurs chroniques sur France Inter dans l?émission « Le fou du Roi », vous les avez vu dans « L?Etroite Moustiquaire », « Se moquing, No se moquing », « Un simple froncement de Sourcil » et « Mais qui est Donc Quichotte », Dau et Catella sont de retour à Avignon avec « L?Eau chaude gèle plus vite que l?Eau froide ».
Ils nous entraînent à nouveau dans l?univers de l?absurde qu?ils affectionnent particulièrement ! Absurde des situations, des dialogues, et de la construction théâtrale !
Autant d?éléments qui font que le spectateur rit de ce qui va arriver et non de ce qui arrive, qu?il suit une situation qui n?est pas une vraie situation et qui ne le deviendra que lorsque le public pensera qu?en fait : ça n?en était pas une !
Ils promènent le public sur un chemin qu?ils semblent ne pas connaître, pour enfin nous amener là où ils ont décidé d?aller.
Tout ceci dans un seul but avoué : Vous amuser !
Distribution
S.C.P. / Monsieur Max Production
De et avec : Jacques Dau et Jean-Marc Catella
Mise en scène : Gil Galliot
Musique : Roland Catella
Lumière : Jean-Jacques Renaud
Régie : Roland Catella

22h40 "Maxim Martin"
Réputé pour son humour décapant, Maxim Martin est déjà une vedette chez lui, au Québec. Après quelques coups d?éclats remarqués en France ces dernières années, attention, il revient chez nous, et ça va faire mal !
En humour, Maxim boxe dans la catégorie « stand-up », art qui a pris ses origines aux Etats-Unis : un gars, son micro? ses réflexions !
Et croyez bien que Maxim est un virtuose de cet art difficile, qui commente non pas l?actualité quotidienne, mais plutôt la société qui nous entoure et ses travers exaspérants. Maxim a toujours eu un regard intègre et percutant sur tout ce qui l?entoure : l?environnement, la religion, l?intolérance, le sexe, les conflits de génération?
Un humour engagé, un artiste qui ose prendre le contre-pied des sujets les plus délicats, et qui confirme bien qu?avec une bonne dose de talent, on peut vraiment rire de tout !

Plus d'infos sur http://www.chienquifume.com