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#1 (permalink) |
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Public invité
Date d'inscription: avril 2006
Localisation: Rhône-Alpes
Messages: 15
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question d'approche
Je me demande s'il y aurait des personnes intéressées dans une discussion qui ne tournerait pas autour des cercles, des "familles" qui font le paysage théâtral d'aujourdhui mais qui porterait davantage sur un questionnement face aux techniques du théâtre, à l'approche que l'on peut avoir du texte, de l'espace, du jeu, de l'environnement scénique etc.
Alors je lance le sujet, qui paraîtra peut-être "prise de tête" pour certains. Mais je pense que tout artisan doit se soucier et travailler constamment sa technique, non? Echanger des trucs, des points de vue, des méthodes de travail peut être enrichissant. |
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#3 (permalink) |
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Public invité
Date d'inscription: avril 2006
Localisation: Rhône-Alpes
Messages: 15
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A quoi sert ce forum si ce n'est pas à discuter par écrit?
Allez je lance la première pierre (J'espère faire des ricochets) Par exemple, en matière de mise en scène je trouve qu'on ne se met pas assez à la place du spectateur. C'est l'angle d'approche qui me sert de référence dans le travail. Ca paraît bête et pourtant j'ai souvent l'impression que les gens de théâtre se regardent un peu trop le nombril en faisant du théâtre pour les théâtreux. Alors je le dis bien haut : soyons généreux et ouverts! |
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#4 (permalink) |
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Spect'acteur
Date d'inscription: avril 2006
Localisation: Paris
Messages: 1 478
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Très favorable à ce genre de discussion (comme tu l'as peut-être vu sur le forum des intermittents ) ! ce sont des questionnements très intéressants !
Malheureusement c'est juste là que mon boulot et mes différentes activités vont reprendre intensément... j'espère que j'aurai quand même le temps d'y participer de temps en temps ! |
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#6 (permalink) |
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Spect'acteur
Date d'inscription: mars 2006
Localisation: Brest / Nantes
Messages: 1 636
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Je pense que ça dépend des metteur en scène je pense.
Avec mon lycée, on a fait un suivi de création et à chaque répèt', le metteur en scène changeait de place. Mais cette pièce ("Ma vie de chandelle") était très proche du le public...donc, ça joue un peu...
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Il n'y a pas de lumière sans ombre... |
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#7 (permalink) |
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Public invité
Date d'inscription: avril 2006
Messages: 19
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Tout metteur en scène un peu sérieux teste les places et les points de vue, ne serait-ce que pour des raisons d'ordre technique :
1 - le son : entend-on bien partout dans la salle, la voix des comédiens est-elle assez portée ? 2 - la lumière : quand on utilise des contre-jours, ou des latéraux, n'y a t-il pas des endroits où le spectateur risque d'avoir le projo dans les yeux (ce qui est très désagrable...) ? Pareil pour les reflets quand le décor est brillant. 3 - le décor : il faut vérifier toutes les découvertes, pour pouvoir les équiper s'il le faut. En plus chaque intervenant technique agit de même. Mais de toutes façons, je n'ai jamais vu de metteur en scène indifférent au public... |
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#9 (permalink) |
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Public invité
Date d'inscription: avril 2006
Messages: 19
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Non, je ne connais pas.
Une exception qui confirmerait la règle ? De toute façon, c'est absurde de faire du théâtre sans prendre en compte le public. Sans public, la boucle n'est pas bouclée, le rituel du théâtre ne se fait pas. On peut souhaiter un public restreint, on peut souhaiter un public élite, ou un public populaire. Mais ne pas souhaiter de public du tout, et donc ne pas prendre en considération sa présence, est, au mieux stupide, au pire prétentieux et vain. Non ? |
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#17 (permalink) |
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Adhérent
Date d'inscription: mars 2006
Localisation: Ferreux
Messages: 273
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Intéressant mais complexe...
Oui, je prends en compte dans mes mises en scène du public en me demandant "Verra-t-il tout ?", "Comprendra-t-il tout ?" Mais le quatrième mur veut qu'il ne soit normalement pas là, ce public... On n'est donc pas censé s'en soucier... Aussi, si ma mise en scène veut un éclairage sombre, alors je me tape de savoir si les parents auront assez de lumière pour prendre leur bambin en photo... Donc pour répondre, je dirais oui, je prends en compte le public sans qu'il soit primordial... La vraie question est : qu'est-ce que je veux qu'il ressente ou comprenne ??? Et là, ça coule de source... Je mets tout en oeuvre pour que l'idée aboutisse. |
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#19 (permalink) |
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Public invité
Date d'inscription: avril 2006
Localisation: Rhône-Alpes
Messages: 15
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Côté comédiens
J'aimerais leur demander ce qu'ils pensent de l'étape de la première lecture commune du texte à voix haute où l'on n'est censé pas encore intreprêter mais déjà mettre en voix, ce qui m'a toujours paru un peu contradictoire et finalement superflu. |
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#20 (permalink) |
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Spect'acteur
Date d'inscription: mars 2006
Localisation: Brest / Nantes
Messages: 1 636
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Ce n'est pas tout le temps le cas: un metteur en scène peu demander à ses comédiens de faire directement des "impros" avec ses instructions... je ne crois pas que l'étape de lecture soit obligatoire...
Mais pourquoi serait-elle contradictoire et superflu...?
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Il n'y a pas de lumière sans ombre... |
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