Le Salon Cie Peeping Tom

[Elliania]

Vu le 22 mars 2006 à l?Hexagone de Meylan.

Comment résumer Le Salon ? Comment l?expliquer ? C?est une pièce où on a droit pêle-mêle à une tonte de poils pubiens ; un glissé au sol, façon otarie de parc d?attractions, effectué par un danseur en slip vert ; une fuite d?eau ; une lapidation collective d?une danseuse par les autres personnages, à coup d?objets divers allant du livre au fauteuil ; un acharnement au sécateur sur des cordes de piano?.et j?en passe ! Dit comme ça, on peut prendre peur et douter de l?intérêt d?un tel OVNI. Mais derrière tout ça des sujets comme la vieillesse, la solitude, la vie de couple, la violence conjugale, la famille, apparaissent tout au long de la pièce.

Le titre du spectacle se justifie dès l?arrivée dans la salle: oh surprise, le décor est un salon ! Il est tout ce qu?il y a de plus réaliste, style un peu vieillot, deux fauteuils, un piano, un grand lit, des piles de livres, un miroir, une fenêtre, deux portes, dont une à battants et vitres, souvent ouverte, et donnant sur un couloir où se trouve un vélo. Le tout est soigneusement décoré par des cadres, objets divers et plusieurs lampes. Les murs sont jaunâtres et grâce aux lampes de type lampe de chevet, l?éclairage correspond bien à celui d?un intérieur de maison ou d?appartement.

Il y a cinq personnages principaux, plus quelques personnages additionnels. Le personnage principal est Simon, il restera en scène jusqu?au tout dernier moment de la pièce. Même s?il effectue quelques pas de danse, le rôle de Simon s?exprime en priorité par le jeu théâtral, avec quelques chants en supplément. Simon a 93 ans et petit à petit on aperçoit sur lui les dégâts causés par les années : incontinence, sénilité ?Le Salon ose toucher à ces sujets souvent tabous, et montre ce que c?est que d?être vieux : être séparé de tous, se retrouver seul, retourner à l?état d?un enfant, avec ses caprices, être assisté, ne plus maîtriser son corps, avoir encore du désir et ressentir le manque sexuel?Cependant tout est fait avec humour et la salle, où trop nombreux sont les fauteuils vides, est très réactive. Cet humour met une certaine distance face aux sujets abordés et permet d?éviter le trash et le vulgaire faciles et parfois choquants.

La violence est là aussi. D?abord par la danse. Cette danse si particulière est si reconnaissable qui nous vient de la Belgique. Des mouvements, une façon de bouger, typiquement inhérente aux chorégraphes belges. A chaque fois que je vais voir de la danse chorégraphiée par des belges, je sors en me disant que ce n?est physiquement pas possible d?aller plus loin. Or ce soir j?ai vu de nouvelles limites poussées à leur sommet. C?est le personnage de Samuel qui est interprété par un danseur incroyable, à se demander même s?il est normalement constitué pour pouvoir faire de telles choses ! Dans une moindre mesure, les personnages de Franck et Gabriela ont aussi leur part de difficultés physiques. Le spectateur souffre pour le danseur lorsqu?il avance à l?aide de sa tête, tombe sur les genoux, sert de planche de surf pour l?autre danseur, et autres exploits physiques ; alors que le danseur n?a pas l?air d?être particulièrement essoufflé, et effectue ses mouvements inimaginables avec une aisance des plus coutumières. La violence s?exprime aussi sur le personnage de Gabriela, par Franck, qu?on reconnaît comme son mari ou son compagnon, qui la plaque au sol à plusieurs reprises, et par Simon agacé par son babillement incessant. Vers la fin de la pièce, c?est elle qui sera victime du « bombardement d?objets », tous les personnages lui envoyant ce qui leur passe sous la main, jusqu?à ce qu?elle finisse complètement recouverte par la somme d?objets, sous deux fauteuils retournés. Un coussin ayant fini dans la salle sera d?ailleurs renvoyé sur scène par un spectateur.

Le public réagira beaucoup à la présence sur scène d?une petite fille d?environ 3 ans dans le rôle d?Uma, que j?avais pris pour un automate à son arrivée ; et la stupeur se fait encore plus grande lorsque ses deux parents (Franck et Gabriela dans la pièce) effectuent un duo entre lequel l?enfant passe de bras en bras et tourbillonne entre les deux danseurs ne cessant de s?embrasser.

La musique est régulièrement présente, et les airs lyriques sont interprétés en direct par le personnage de la bonne. Les acteurs et/ou danseurs et/ou chanteurs font preuve d?un talent pluridisciplinaire utilisé à bon escient. Les prénoms des personnages sont d?ailleurs les leurs.
C?est donc à un spectacle hautement atypique auquel j?ai eu la joie d?assister, où le texte, la danse, les petits gestes de jeu et différentes actions plus ou moins compréhensibles (l?échange de costume de Franck et Samuel, la fin de la pièce avec la présence de deux personnages extérieurs désencombrant la scène, demeurent énigmatique à mon sens), et l?univers sonore contribuent à créer 1h30 d?effarement et de réflexion dans la bonne humeur.

La création belge démontre décidément un très grand savoir-faire pour ce qui est de l?utilisation de la pluridisciplinarité.



En tournée:
- du 28 au 31 mars au TNB de Rennes
- le 4 avril au Théâtre de l'Agora à Evry
- du 6 au 7 avril à Poitiers
- du 11 au 14 avril au Théâtre de l'Espace à Besançon
etc...

toutes les dates 2006 + lieux de tournée de leur autre création Le Jardin + d'autres photos ici