Petite introduction à l'analyse dramaturgique

[Arcadyan]

J'ai trouvé que ce petit article pourrait être utile à une personne débutant dans les études théâtrales. Il est évidement mis sur ce site en accord avec son auteur (qui est aussi membre du site) Thierry.m

Petite introduction à l'analyse dramaturgique

" Toute réflexion sur le texte théâtral ne peut manquer de rencontrer la problématique de la représentation : une étude du texte ne peut s'identifier qu'aux prolégomènes, au point de départ, nécessaire mais non suffisant, de cette pratique totalisante qui est celle du théâtre concret. "

Anne Ubersfeld, Lire le théâtre 1



Tout est dit, ou presque ? Cette introduction va donc se constituer en dépliant le sens des notions abordées de façon implicite et ramassée par A. Ubersfeld dans sa présentation de l'analyse du texte théâtral.

Le texte, le dramaturge, le metteur en scène

Tout d'abord, il s'agit bien d'une réflexion sur le texte, considéré comme le matériau de base de toute réflexion théâtrale, mais du point de vue dont l'aborde le metteur en scène au début de son travail de création, ou encore le dramaturge, précisément, au sens contemporain du terme, en amont de la mise en scène : que jouer de ce texte ?
C'est là précisément qu'intervient la fonction de dramaturge ; précisons tout d'abord que le sens traditionnel du mot ("auteur dramatique") a quasiment disparu de la pratique et du vocabulaire contemporains. C'est donc le sens " moderne " du mot qui nous intéresse ici : d'origine allemande ("Dramaturg") , il désigne, selon la définition qu'en donne Anne Ubersfeld dans Les termes-clés de l'analyse du théâtre, " un assistant au metteur en scène, dont le travail est essentiellement de préparation : choix éventuel de textes, recherche et documentation littéraires et historiques, réflexion sur le sens et l' " idéologie " , parfois travail d' " adaptation " du texte avec modifications plus ou moins importantes, assistance à la mise en scène comme observateur " désintéressé " [ ?] ".
Une telle définition suggère bien évidemment de multiples rapports possibles entre le dramaturge- et donc la dramaturgie - et le metteur en scène : soit le premier fournit au second un éventail de possibilités parmi lesquelles il choisira pour élaborer son spectacle, soit la dramaturgie s'élabore en fonction d'orientations précises déjà définies par le metteur en scène en amont du travail sur le plateau. Une seconde variable qui régit ces rapports est l'attitude du metteur en scène lui-même : Soit il admet et demande la présence d'un dramaturge, soit il la refuse au nom de l'exigence d'une paternité totale de son travail : " Je ne veux pas d'un préposé à la pensée ", disait Antoine Vitez. Dans ce cas de figure, la dramaturgie ne disparaît nullement, mais devient un sous-ensemble du travail global de mise en scène.
Le texte, donc, mais non tant dans sa dimension purement littéraire, si tant est qu'il en possède une, que comme réservoir de possibles pour les représentations à venir. C'est assez dire que la lecture plurielle joue ici un rôle essentiel : elle est la notion fondatrice de toute analyse dramaturgique, puisque celle-ci postule que le sens de tout texte théâtral est sans cesse en devenir, et sujet à d'infinies variations selon les époques, les metteurs en scène et les spectateurs qui s'en emparent. Le texte est donc saisi comme le principal élément qui préfigure la représentation sans jamais pouvoir en faire l'économie, sans pouvoir se suffire à lui- même.

Le " hors- texte "
On prendra donc en compte des éléments " hors écriture " qui se réfèrent explicitement au " théâtre concret " :

* soit des éléments auxquels le texte fait référence, mais dont l'apparition ou l'existence sont subordonnées à la représentation : mouvements des personnages, apparition ou disparition d'objets dans l'espace de la représentation, présence ou non des personnages à des moments- clés du spectacle.

* Soit des éléments qui n'apparaissent pas dans le texte (au moins dans le texte destiné à être joué) ou même qui ne sont pas du tout d'ordre textuel : indications de costumes ou d'éclairage, données par l'auteur ou liées à la volonté d'un metteur en scène précis. On notera que les indications d'éclairage constituent presque toujours des informations précieuses sur le temps de la représentation et sur le temps de la fiction représentée.

Un outil pour la représentation

L'analyse dramaturgique ne prétend donc pas se substituer à l'analyse littéraire, ni établir sur celle-ci une quelconque supériorité : simplement, elle prend en compte la spécificité radicale du texte de théâtre, dès lors qu'il est envisagé dans la dimension de sa représentation présente ou à venir, ou même virtuelle. Elle ne remplace pas l'étude des mécanismes intimes de l'écriture, elle en est au contraire le complément utile une fois admis le principe de la représentation théâtrale comme " polyphonie ", dans laquelle le texte est une composante d'un ensemble qui le comprend et le dépasse.

" Pratique totalisante ", certes, mais non totalitaire, puisque l'analyse dramaturgique est entièrement tournée vers le déploiement de tous les sens possibles, à un moment donné, du texte de théâtre, et qu'elle ne vise nullement à devenir propriétaire de ce déploiement, mais au contraire à le remettre humblement à ceux qui ont la charge de le mettre en jeu.

[Elliania]

Et avec ça j'arriverai à faire mon commentaire sur Beckett? Si c'est le cas c'est vraiment magique!

[Arcadyan]

c'est juste une "petite introduction"